Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2013

Καλώς ορίσατε

Η σελίδα χωρίζεται σε τομείς με βάση τις διαφορετικές μουσικές δραστηριότητες.
Παρακαλούμε κάντε scroll down
για να βρείτε τον τομέα που αναζητείτε.

Contact the artist:
info@natassamare.com / www.facebook.com/natassamare

*****

NEW CD RELEASE

THE DAY AFTER

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ διαθέτει ένα πλούσιο βιογραφικό με συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ (30th ISME, Ευρωπαϊκό Κοινοβούλιο, Women Creators of the Two Seas by Unesco, European Worldwide Festival, Gaia Festival, Sur les chemins d' Oxor, Cont. Artists in Holland, Grand Festival de multilinguisme κ.α.) και συνεργασίες με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Πολεμικό Μουσείο, το Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης, το Κέντρο Ιστορίας Θεσσαλονίκης, το Institut Francais, τα Υπουργεία Β. Ελλάδος, Εθνικής Άμυνας, Πολιτισμού, τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Θεσσαλονίκης, τις Προξενικές Αρχές, το Ίδρυμα Μελετών Μητέρας, τη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., την Κρατική Τηλεόραση κ.α..

Έχει οργανώσει, παρουσιάσει και συμμετάσχει σε πλήθος μουσικών και θεατρικών παραστάσεων. Με προσωπική δισκογραφία («α», 2006 - «The Embrace», 2008 - «Seul a Trois», 2010) για την οποία έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο, είναι μέλος των Καλλιτεχνών Χωρίς Σύνορα και συνεργάζεται με τους Christine Alavoine, Marc Roger, Jason Carter, Eric Lemieux, David Moore. Στο πλαίσιο της ενασχόλησής της με τη σύγχρονη μουσική και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό έχει ηχογραφήσει στο Κέντρο Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας Αθηνών (ΚΣΥΜΕ), που ιδρύθηκε από τον Ιάννη Ξενάκη και συνεργαστεί με το KSYMEnsemble. Το 2011 με το 8μελές μουσικό της σχήμα «Mediterra» ξεκίνησε ένα νέο κύκλο συναυλιών με θεματική τη Μεσόγειο. Παράλληλα πραγματοποιεί σειρές συναυλιών και κονσέρτων με τους «Seul à trois», «kmnTrio», «Natassa Mare 4tet» και τον διεθνούς εμβέλειας Έλληνα κρουστό Νίκο Τουλιάτο.

Τον Ιούλιο του 2012, στα πλαίσια του ISME (International Society for Music Education), υπό την αιγίδα του 30ου Διεθνούς Συνεδρίου για τη Μουσική Εκπαίδευση που έλαβε χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην Ελληνική Τραγωδία “ΜΗΔΕΙΑ” του Ευρυπίδη. Η παράσταση, σε σύνθεση του διεθνούς βεληνεκούς Έλληνα συνθέτη Νίκου Χαριζάνου, αποτέλεσε καινοτομία στον μουσικό χώρο για τον συνδυασμό της αρχαίας Ελληνικής και παραδοσιακής γραφής και της σύγχρονης μουσικής και αυτοσχεδιαστικής τέχνης. Επίσης, η συνεργασία της αυτή έχει λάβει τιμητικές διακρίσεις από τη Boston Contemporary Opera, USA και την Opera Actuel, Μόντρεαλ, Καναδάς.

Το 2013 έπειτα από πρόσκληση του οργανισμού PARALLAXI, παρουσίασε με τεράστια επιτυχία νέα της δουλειά στο σπουδαίο THEATERHAUSS, στη Στουτγκάρδη, σε μία sold out συναυλία. Το 2013, επίσης, με την υποστήριξη του εκδοτικού οίκου «Enalia Mare» ξεκινά την πρώτη της συγγραφική προσπάθεια εκδίδοντας μία σειρά παιδικών βιβλίων και παραμυθιών υπό τον γενικό τίτλο: «Παραμύθια στη σειρά». Με δυναμικό της σύμμαχο τη μεγάλη της εμπειρία πάνω στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και έκφραση, θέτει ως στόχο τη διατήρηση της αθωότητας της παιδικής σκέψης, την εγκατάσταση της αισιόδοξης οπτικής στο νου και την καρδιά των παιδιών και την ενθάρρυνση διά μέσω της χρήσης της αναγωγής, της ελεύθερης έκφρασης.

Aπό το έτος 2014, ως APOPSIS 3io, σχήμα που αποτελεί μία δυναμική σύμπραξη τριών διεθνών μουσικών της jazz, παρουσιάζει σε μεγάλα φεστιβάλς και σπουδαίους συναυλιακούς χώρους, (1st International Jazz Festival | Kozani, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Πολεμικό Μουσείο Θεσσαλονίκης κ.α.), τη νέα δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο REMpetiko. Το σύνολο του έργου αποτελεί μία συναρπαστική περιπλάνηση στη Μικρά Ασία, στα μαγικά ηχοχρώματα και μονάκριβα γλωσσικά ιδιώματα των περιοχών της πατρίδας. Εκεί, όπου ο ελληνισμός ακούμπησε το φως της Ανατολής και γέννησε την ιδιαίτερη αυτή αίσθηση που όλοι όσοι κατάγονται από τα μέρη αυτά κουβαλούν μέσα τους σε μία αέναη κυοφορία. Το ensemble, με διεθνείς συμμετοχές σε jazz & contemporary music festivals, κινείται στον ευρύ χώρο της jazz, συνδυάζοντας στοιχεία της mainstream σκηνής με το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής.

Το 2015, συνεργάστηκε με τον πολυβραβευμένο κινηματογραφιστή Marcantonio Lunardi, επενδύοντας φωνητικά τη μουσική της εξαίρετης ελληνίδας συνθέτριας σύγχρονης μουσικής Τάνιας Γιαννούλη, για την παραγωγή του νέου πρότζεκτ του Lunardi υπό τον τίτλο "The Idol". H νέα αυτή συνεργασία έκανε πρεμιέρα στη Πανεπιστήμιο Σύγχρονης Τέχνης, Bologna, Italy. Επίσης, κυκλοφόρησε διεθνώς η συνεργασία της με τον Καναδό συνθέτη Eric Lemieux, μία δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο "Τi Amo" που περιλαμβάνει πειραματική μουσική και μουσική για τον κινηματογράφο. Ιδρυτικό μέλος του διεθνούς φορέα Interaction International Adelphopoiisi (Διεθνής Διάδραση - Αδελφοποίηση) και μέλος της Ένωσης Δημοσιογράφων και Συγγραφέων Τουρισμού Ελλάδος EDSTE, που βρίσκεται σε συνεργασία με διεθνείς, μεγάλου βεληνεκούς οργανισμούς όπως οι UNESCO, FIJET, OMJET, εργάζεται ως παραγωγός του ραδιοφώνου και κατέχει τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του μεγάλου διαδικτυακού ραδιοφωνικού σταθμού της συνΑνθρωπίας StarClassic Radio.

***

Νew cd Release
REMpetiko

*****

"The Embrace"
Natassa Mare | Jason Carter

Le CD, "The Embrace", de Natacha Mare m’a énormément impressionné. Natacha chante avec délicatesse, douceur et talent. Quelle voix admirable ! Quelle sensibilité ! Tout cela m‘a paru très émouvant et je lui prédis une grande et belle carrière. Tous mes compliments pour ce travail musical où la voix et les instruments forment un tout extrêmement uni, complémentaire et d’une exceptionnelle et même aristocratique qualité. Vraiment Natacha Mare a du talent et mérite d’être connue en France et ailleurs dans le monde car son interprétation forme, avec la musique qui la soutient, la prolonge parfois et l’accompagne toujours, un ensemble tout à la fois doux, accordé, harmonieux, mélodieux, rythmé avec émotion, raffin ement et subtilité. C’est du grand art car le registre de la voix est ample, très nuancé, capable de susciter une émotion réelle par la délicatesse très poétique de l’expression. Admiration sincère !!!

Jacques Cortès

> Chevalier des Palmes académiques,
> Chevalier de l’Ordre national du mérite
> Chevalier de la Légion d'honneur

Spécialiste en didactologie des langues et des cultures.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Cortès

Tην Τετάρτη 20 Ιανουαρίου 2016, στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ η εξαίρετη ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Moυμτζίδου σε συνεργασία με το τρίο των Τιμής Ένεκεν παρουσιάζουν ένα συναυλιακό δρώμενο που επιτυγχάνει, σε μία συναρπαστική μουσική διαδρομή, τον εναγκαλισμό του κλασικού ήχου του trio με τις jazz διαδρομές και τους ελεύθερους φωνητικούς αυτοσχεδιασμούς της ερμηνεύτριας. Το αποτέλεσμα καταφέρνει να εμβαπτίσει τις εκλεκτές μουσικές επιλογές από το διεθνές και ελληνικό ρεπερτόριο στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο, μέσα από την ιδιαίτερη πάντοτε θεατρικότητα και φωνητική δεινότητα της Νατάσσας Μάρε Mουμτζίδου.

* Η εκδήλωση είναι αφιερωμένη στην αγορά αντιδραστηρίων για την παιδοαιματολογική κλινική του Ιπποκρατείου νοσοκομείου Θεσσαλονίκης.

***

An amazing soldout concert

the grand "Theaterhaus", Stuttgart

International Jazz Festival
with Apopsis 3io

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ & G.T. 3io
"Aπό το REMpetiko στο Μάνο Χατζιδάκι με jazz άποψη"

Tην Παρασκευή 28 Φεβρουαρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, η εξαίρετη Ελληνίδα ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Moυμτζίδου με τους επίσης εξαίρετους συνεργάτες της, μέλη του G.T. 3io jazz ens., παρουσίασαν ένα μοναδικό δρώμενο που εμβαπτίζει αφενός το ελληνικό ηχόχρωμα -τον παραδοσιακό, μεσογειακό και ρεμπέτικο ήχο- και αφετέρου τις μουσικές του κορυφαίου Έλληνα μουσουργού Μάνου Χατζιδάκι, στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού.

Το Ensemble, με διεθνείς συμμετοχές σε jazz & contemporary music festivals, κινείται στον ευρύ χώρο της jazz, συνδυάζοντας στοιχεία της mainstream σκηνής με το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και της σύγχρονης μουσικής. Στόχο του αποτελεί η απόδοση της μονάκριβης αίσθησης του φωτός και της ακτινοβολίας των πρωτότυπων μελωδικών θεμάτων, αγγίζοντας με σεβασμό τα τοπία και τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα.

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, Τραγούδι

G.T. 3io
Γιώργος Τζούκας, πιάνο
Πέτρος Δαμιανίδης, κοντραμπάσο
Μανώλης Κουτσουνάνος, τύμπανα

O.M.M.Θ.: http://www.tch.gr/default.aspx?lang=el-GR&page=3&tcheid=1308

*****

REVIEWS

Σπάνια ακουστική εμπειρία η Νατάσα Μάρε Μουμτζίδου + G.T. Trio ens. στο Μέγαρο Μουσικής

… πήγαμε, είδαμε, ακούσαμε, σχολιάζουμε …

Τελευταία μέρα του Φλεβάρη κι είπαμε να αποχαιρετήσουμε τον «ημερολογιακό» χειμώνα με μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία στο Μέγαρο Μουσικής, παρακολουθώντας την ερμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου σε συνεργασία με το G.T. Trio. Οι οποίοι, σύμφωνα με το δελτίο τύπου «παρουσιάζουν ένα μοναδικό δρώμενο που εμβαπτίζει αφενός το ελληνικό ηχόχρωμα -τον παραδοσιακό, μεσογειακό και ρεμπέτικο ήχο- και αφετέρου τις μουσικές του κορυφαίου Έλληνα μουσουργού Μάνου Χατζιδάκι, στο σύγχρονο ηχοχρωματικό τοπίο διαμέσου της jazz και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού». Πιο ακριβής διατύπωση δεν θα μπορούσε να υπάρξει, μετά την επιβεβαίωση της ζωντανής ακρόασης.

Το δρώμενο έλαβε χώρα σε έναν χώρο ιδιαίτερης αισθητικής και με μοναδική θέα στον Θερμαϊκό, αλλά θεωρούμε «προβληματικό» από πλευράς ακουστικής, λόγω της αχανούς έκτασης, με επιπτώσεις στον ήχο συναυλιών με υψηλές απαιτήσεις. Προσπερνάμε όμως το «τεχνικό» κομμάτι κι ερχόμαστε στο «συναυλιακό», επισημαίνοντας κατ’ αρχήν την ακρίβεια της έναρξης, ακριβώς στις 9.00 (!), ως πρώτη ένδειξη σεβασμού προς το (αρκετά μεγάλο στην προσέλευση) κοινό.

Σχεδόν ταυτόχρονα με τους 3 μουσικούς που ξεκίνησαν πρώτοι να παίζουν, εμφανίστηκε και η Νατάσσα. Μια παρουσία αέρινη, ντελικάτη, γλυκύτατη, με έναν αέρα «ξωτικού» από τον κόσμο των παραμυθιών… Μας καλωσόρισε με περίσσεια ευγένεια, μας έβαλε στο κλίμα των τραγουδιών με ποιητικό λόγο και άρχισε να τραγουδά, με πρώτο κομμάτι το ρεμπέτικο «Άνοιξε γιατί δεν αντέχω», βεβαίως σε τζαζ διασκευή! Στο δίωρο που ακολούθησε με ένα ενδιάμεσο διάλειμμα, ακούστηκαν πολλά… δημώδη, ρεμπέτικα, παραδοσιακά, λατρεμένος Χατζιδάκης – ιδιαίτερα στο δεύτερο μέρος – όλα, όντως με «ελληνικό ηχόχρωμα βαπτισμένο στο τοπίο της τζαζ και του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού».

Για τους τρεις κορυφαίους μουσικούς του σχήματος, στο πιάνο, το κοντραμπάσο και τα κρουστά, τα όποια λόγια περιττεύουν όταν έχεις απέναντί σου δεξιοτέχνες - σολίστες της τζαζ! Κι ο τελευταίος μουσικός μπορεί να αντιληφθεί τι σημαίνει αυτό και πώς μεταφράζεται σε σκληρή δουλειά, σοβαρές σπουδές, ταλέντο, αλλά κυρίως ψυχή! Όλα αυτά ήταν εμφανέστατα στη σκηνή, ιδιαίτερα στα πολλά και μεγάλα «σολαρίσματα», δίνοντας κάθε φορά ο καθένας ένα μίνι ρεσιτάλ αυτοσχεδιασμού και αποσπώντας θερμό χειροκρότημα!

Όμως το τελειότερο μουσικό όργανο όλων ήταν… η φωνή της Νατάσσας! Μια φωνή τόσο άρτια δουλεμένη, που δεν αποκλείεται… να «κουρντίζουν» πάνω της τα μουσικά όργανα! Σίγουρα μια ερμηνεύτρια της τζαζ, όχι μόνο τυχαία δεν είναι, αλλά το ιδιαίτερο μουσικό είδος που υπηρετεί, απαιτεί από αυτήν, πολύ υψηλές… «τεχνικές προδιαγραφές» και όχι απλά μια «σωστή» φωνή. Σαν τις προδιαγραφές της Νατάσσας… με την τεράστια έκταση, την αξιοθαύμαστη σταθερότητα, τους απίστευτους λαρυγγισμούς , τα λογής «ακροβατικά», αλλά παράλληλα και τη ζεστασιά, την αμεσότητα, την ερμηνεία. Η οποία ερμηνεία δεν περιορίζεται στην φωνή αλλά διαχέεται σε όλο το σώμα και μέσα από την εκφραστικότητα των «αέρινων» χεριών που παίζουν θαρρείς μιαν αόρατη άρπα στον αέρα, μεταφέρεται στην ατμόσφαιρα. Φωνή ευλογημένη από τη φύση αλλά που είναι πασιφανές ότι επιπλέον… «ίδρωσε πολύ τη φανέλα»! Εξίσου εκφραστικός και ο λόγος της στα ενδιάμεσα των τραγουδιών, σαν αφήγηση παραμυθιού… γιατί κάπως έτσι μας παρουσίασε την ιστορία κάποιων παραδοσιακών κομματιών, όπου στην ερμηνεία τους αντικατέστησε τα λόγια με φωνητικά, σε μια επίδειξη σπάνιας ερμηνευτικής δεινότητας. Το γεγονός ότι «χάναμε» κάποια λόγια, μόνο στην ακουστική του χώρου μπορεί να αποδοθεί και όχι σε προβλήματα ορθοφωνίας, γιατί γενικότερα ο ήχος ήταν «θαμπός».

Όσον αφορά στα κομμάτια καθαυτά και τις τζαζ – διασκευές τους, πέρα από άψογα εκτελεσμένες μουσικά, σαν γενικό σύνολο υπήρξαν σίγουρα εμπνευσμένες, απρόβλεπτες και ευφάνταστες, πλην ελαχίστων εξαιρέσεων. Η μουσική του Χατζιδάκι είναι αλήθεια ότι προσφέρεται ιδανικά γι αυτό, αλλά κάποια παραδοσιακά και πολύ περισσότερο κάποια ρεμπέτικα τραγούδια, θεωρούμε ότι αλλοιώνονται σε βαθμό «μη αναγνωρισιμότητας». Είναι τόσο χαρακτηριστική η δύναμη του αυθεντικού ακούσματος με την καθαρή μελωδία και τον ακόμα πιο καθαρό ρυθμό, που ένα παρόμοιο τζαζ «πείραγμα» μοιάζει με… παρά φύσιν μετάλλαξη, δίνοντας κάτι που ελάχιστα έως καθόλου θυμίζει το πρωτότυπο. Έτσι καταλήγεις να ακούς σπουδαία τραγούδια σαν να είναι όλα «το ίδιο ένα», σε βάρος της μοναδικότητας του ρυθμού και της μελωδίας καθενός. Βέβαια ο πειραματισμός είναι μεγάλη πρόκληση για έναν μουσικό και εξαιτίας αυτού έχουμε εισπράξει και «διαμάντια», οπότε κρατάμε απλά μια (υποκειμενική) επιφύλαξη. Και κάτι τελευταίο που θα θέλαμε να συστήσουμε στην εξαιρετική Νατάσσα, είναι το ελαφρύ… ανέβασμα των τόνων. Όχι βεβαίως της εκπληκτικής φωνής της που ανεβαίνει σε δυσθεώρητα ύψη, αλλά της ενέργειάς της, έστω κι αν η ευγενική «ποιητική» της φύση εν είδει «ψιθύρου» διαφωνεί…

Μετά το θερμότατο χειροκρότημα και τον ζεστό χαιρετισμό της καλλιτέχνιδας από την αντιπρόεδρο του «Συλλόγου των φίλων της τζαζ», αποχωρήσαμε με την «μονάκριβη αίσθηση του φωτός» αγκαλιά και με ένα υπέροχο μουσικό αντίο στο φετινό χειμώνα.

Για το πολιτιστικό πόρταλ Kulturosupa

Ανταπόκριση της διευθύντριας σύνταξης κυρίας Πίτσας Στασινοπούλου

Πειραματικοί, προκλητικοί και ενδιαφέροντες για εκπαιδευμένους ακροατές.

Οι εκτελεστές δοκιμάζουν νέους ήχους εμπνεόμενοι από έξω-ευρωπαϊκούς πολιτισμούς και εγώ κλείνω τα μάτια μου και μεταφέρομαι Άμστερνταμ στο Cafe Alto (η τελευταία φορά που απόλαυσα γνήσιο αυτοσχεδιαστικό Jazz παίξιμο). Χθες βράδυ στο ΟΜΜΘ κατάφεραν οι Natassa Mare Moumtzidou και οι G.T Trio ens. να με ταξιδέψουν. What a ride, it was indeed!!!

Κρατώ την τελευταία κουβέντα της ερμηνεύτριας αυτής πριν την εκτέλεση κάθε τραγουδιού ... "Ελάτε".

Αda Tsesmeli Edwards

*****

Τρίτη 9 Οκτωβρίου 2012

Syn / Praxis

Syn / Praxis

Nίκος Τουλιάτος - Νατάσσα Μάρε

Μία συναρπαστική συνεργασία μεταξύ του διεθνούς βεληνεκούς μουσικού Νίκου Τουλιάτου και της εξαίρετης ελληνίδας ερμηνεύτριας Νατάσσας Μάρε Μουμτζίδου.

Μία διαδραστική σχέση λόγου και ήχου.

Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί και διάλογοι μεταξύ κρουστών και φωνής, βασισμένοι στη jazz & νεο/κλασσική τεχνοτροπία, δημιουργούν ένα μαγικό, ανεπανάληπτο ηχητικό περιβάλλον στους θεατές-ακροατές της παράστασης. Κάθε παρουσίαση αποτελεί ένα μοναδικό δρώμενο που βασίζεται κάθε φορά στην ένταση και τη δυναμική της στιγμής.

Στις 21 Μαρτίου ο διεθνούς βεληνεκούς εκτελεστής κρουστών Νίκος Τουλιάτος και η εξαίρετη Ελληνίδα εμηνεύτρια Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, θα παρουσιάσουν ένα μοναδικό δρώμενο με αναφορές σε πολύτιμα τραγούδια του διεθνούς ρεπερτορίου, εμβαπτισμένα σε ελεύθερους ηχοχρωματικούς, μουσικούς αυτοσχεδιασμούς. Ένα μαγικό, ανεπανάληπτο ταξίδι από δύο μοναδικούς περφόρμερς.

Ο Νίκος Τουλιάτος, ο οποίος το 2004 οργάνωσε την Τελετή Έναρξης και Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών, χορευτών και ηθοποιών, αποτελεί έναν από τους μεγαλύτερους, διεθνώς καταξιωμένους Έλληνες μουσικούς της Jazz, της σύγχρονης και της αυτoσχεδιαζόμενης μουσικής. Η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου, διαθέτοντας ένα πλούσιο βιογραφικό με συμμετοχές σε σημαντικές διοργανώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού, έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο για τη δισκογραφία της και για την παρουσία της στα μουσικά δρώμενα που αφορούν τη σύγχρονη μουσική και στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού.

***

Ο ΝΙΚΟΣ ΤΟΥΛΙΑΤΟΣ, αποτελεί έναν από τους πλέον καταξιωμένους διεθνώς Έλληνες μουσικούς της JAZZ, σύγχρονης και αυτoσχεδιαζόμενης μουσικής. Βασικός συνεργάτης για περισσότερο από 30 χρόνια των Θάνου Μικρούτσικου, Μίκη Θεοθωράκη, Γιάννη Μαρκόπουλου, Χρήστου Λεοντή κ.α. έχει συνεργαστεί διεθνώς με τους Gunter Sommer – Herman Naehring – Mra Oma – Fredy Studer – Mark Ambrams – Michelle Vurcio – Peter Kowald – Σαβίνα Γιαννάτου – Don Parker – Ανδρέα Συμβουλόπουλο – Αnatoly Vapirof –Antony Ntotsef - Stoyan Yankoulov – Elitsa Todorova κ.α.. Έχει συνεργαστεί με εικαστικούς, καλλιτέχνες, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες Έλληνες και ξένους, έχει σκηνοθετήσει και παρουσιάσει παραστάσεις multi media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει γράψει μουσική για ταινίες και θέατρο. Συμμετείχε σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ: World festival of contemporary music in Vienna, Festival of Lille, Glaskov Opera, Edinburgh festival, Roote Liede festival of Berlin, Saint Louis University, Soweto (Νότια Αφρική), Πραιτόρια, Festival Mediterraneo, Μαρόκο, Varna, Bansco, Ρώμη, Πετρούπολη, ΣΜύρνη, Λισσαβόνα κ.α. Mε προσωπική δισκογραφία που ξεπερνά τα 20 albums υπήρξε συνδημιουργός των ΙΣΚΡΑ – ΝΟΤΕS – ΚΑΡΜΑ – ΤΗΛΕΘΡΟΟΝ, δημιούργησε την ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ με την οποία συμμετείχε σε παραγωγές, ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό. Tο 1993 δημιούργησε μαζί με τον κόσμο την μεγαλύτερη ορχήστρα κρουστών (περίπου 30.000 άνθρωποι). Τα τελευταία 20 χρόνια πρωτοπορεί στη χρησιμοποίηση διαφόρων αντικειμένων ως κρουστά όργανα καθώς επίσης κρουστά ιδιοκατασκευής. Συνεργάζεται με τις εταιρείες κατασκευής κρουστών PEARL - PAISTE - CARBOSTICK. Μέλος του Δ.Σ. του οργανισμού ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΥΝΟΛΑ – ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ, οργανωτής και πρώην καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς φεστιβάλ ΚΡΟΥΣΤΩΝ ‘CROUSSIS’ στο διεθνές φεστιβάλ ΠΕΤΡΑΣ στην ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ.

Το 2004 συμμετείχε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών και την ομάδα ΗΧΟΔΡΑΣΗ και στην τελετή λήξης των αγώνων με ομάδα 30 μουσικών, χορευτών και ηθοποιών χρησιμοποιώντας αντικείμενα των αθλητών σαν κρουστά όργανα, σε δική του σύνθεση.

Πέμπτη 4 Οκτωβρίου 2012

ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ / ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ

ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ ΠΟΥ ΑΓΑΠΗΣΑ

Με τη ΝΑΤΑΣΣΑ ΜΑΡΕ ΜΟΥΜΤΖΙΔΟΥ

Mία συμπαραγωγή του Δημοτικού Ραδιοφώνου Θεσσαλονίκης Fm 100.6

και του μεγάλου διαδικτυακού σταθμού

StarClassic Radio.

Μία εκπομπή που αγαπά τον ωραίο ήχο και την ωραία λέξη.

*****

BLUE Orange

Ο νέος κύκλος εκπομπών του Δημοτικού Ραδιοφώνου Θεσσαλονίκης FM 100.6.

Eπιμελείται και παρουσιάζει η Νατάσσα Μάρε μουμτζίδου ...

Parce que la terre est bleue comme une orange ...

Watch the promo video on FB

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΕΙΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ Θεσ/νίκης FM 100.6
STARCLASSIC RADI0

Η εκ βαθέων συνάντηση με τον σπουδαίο μουσικό και συνθέτη

Γιώργο Βαρσαμάκη

Μία μαγική συνάντηση με τον Craig Bailey
(Ray Charles, Charlie Persip, Slide Hampton)

*****

Magnus Öström
Μία συναρπαστική συνέντευξη
Μ' ένα κλικ: εδώ

To read the interview in english press: here

Natassa Mare Moumtzidou / TV 100 Municipality of Thessaloniki

*****

Τετάρτη 18 Ιανουαρίου 2012

Cd releases

The Embrace

Μπορείτε να παραγγείλετε ηλεκτρονικά τη δισκογραφική δουλειά της Νατάσσας Μάρε σε συνεργασία με τον διεθνούς βεληνεκούς Βρετανό κιθαρίστα Jason Carter υπό τον τίτλο:

"The Embrace"

στην ηλεκτρονική διεύθυνση: info@natassamare.com

*****

"α"

H δισκογραφική δουλειά υπό τον τίτλο

"α"

κυκλοφορεί από την Α&Ν Music
Thessaloniki, Greece

Μπορείτε να την παραγγείλετε ηλεκτρονικά στη διεύθυνση: info@natassamare.com

*****

ΜΗΔΕΙΑ - ΣΠΑΡΑΓΜΑΤΑ

« Με στόμα που παραληρεί εκφωνεί λόγους σοβαρούς …

διανύουσα με τη φωνή διαστήματα χιλίων ετών ως τον Θεό »

Ηράκλειτος

*****

Η πρεμιέρα μίας συναρπαστικής παράστασης πραγματοποιήθηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Τρίτη 17 Ιουλίου, στο πλαίσιο του 30ου Παγκόσμιου Συνέδριου για τη Μουσική Εκπαίδευση του ΙSME (International Society of Music Education) που είχε ως θεματική: «Music Paedeia: From Ancient Greek Philosophers towards Global Music Communities» Μουσική Παιδεία: Από τους Αρχαίους Έλληνες Φιλοσόφους στις Σύγχρονες Μουσικές Κοινότητες.

Σε σύνθεση του διεθνούς βεληνεκούς συνθέτη Σύγχρονης Μουσικής, Νίκου Χαριζάνου, παρουσιάστηκε η τραγωδία του Ευρυπίδη, ΜΗΔΕΙΑ, με τη Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου στη φωνητική απόδοση του έργου.

Ο τίτλος : "ΜΗΔΕΙΑ – ΣΠΑΡΑΓΜΑΤΑ", αποδίδει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο την ένταση και τον πρωτοποριακό χαρακτήρα του έργου, ο οποίος αναδύεται από το συνδυασμό της πολυτροπικής αρμονίας της αρχαιοελληνικής γραφής και της αρχαίας μετρικής και παραδοσιακής μουσικής (ηπειρώτικα μοιρολόγια) με τη νεοκλασσική λυρική απόδοση εμβαπτισμένη σε ελεύθερους, avant-garde βοκαλισμούς και σε παράλληλους αυτοσχεδιασμούς από το σχήμα.

Όπως αναφέρει η ίδια η ερμηνεύτρια στο ενημερωτικό σημείωμα του έργου:

«στον ελληνικό λόγο η “λέξη” αποτελεί ενέργημα, είναι η ίδια πράξη …

Στην ελληνική σκέψη, ο θάνατος είναι παράγοντας μεταμορφωτικός …»

Έχοντας, έτσι, τοποθετηθεί, εκ προϊμίου, ο άξονας της σκέψης στο Φως από το οποίο προήλθε και δια του οποίου αναδιπλώνεται η ηρωϊδα, η παράσταση καθαίρει πλήρως το θεατή από την αγωνία του θανάτου…

  Η Μήδεια ως ηρωϊδα, ανώτερη αισθητικά, πλατύτερη πολιτισμικά, αποτελεί τη συμπυκνωμένη έκφραση των συλλογικών μας αναπαραστάσεων, σύμβολο που κουβαλά μέσα του την ασυνείδητη ψυχική ζωή της ανθρωπότητας.

« Μόνο το πρόσωπο είναι αδιαπραγμάτευτο. Γιατί ο άνθρωπος κατοικεί στο πρόσωπό του… »

Γι αυτό και σα σκιά πλανάται επί σκηνής με τη λιτότητα μίας ακτίνας φωτός να την περικαλύπτει. Εκείνη, πιθανώς, του Ήλιου που στο άρμα του εντέλει εντάσσεται και αποχωρεί δικαιωμένη από πάντα…

Nατάσσα Μάρε Μουμτζίδου

Η παράσταση, η οποία έλαβε τιμητική διάκριση από την Boston Metro Contemporary Opera, αποτέλεσε καινοτομία στον μουσικό χώρο για τον συνδυασμό της αρχαίας Ελληνικής και παραδοσιακής γραφής και της σύγχρονης μουσικής και αυτοσχεδιαστικής τέχνης. Μέρη της παρουσιάστηκαν από την Opera Actuel στο Μόντρεαλ του Καναδά και από το Issa Sonus Ensmble στο SPECTRUM της Νέας Υόρκης.

*****

Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 2011

Natassa Mare 4tet

Jazz Concerts

Το ensemble "Natassa Mare 4tet" κινείται στον ευρύ χώρο της jazz, συνδυάζοντας στοιχεία της διεθνούς mainstream σκηνής με το ύφος και τη λεπτή αίσθηση του ελεύθερου αυτοσχεδιασμού. Mία δυναμική μουσική σύμπραξη, γεμάτη ενέργεια, που χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη αισθαντικότητα και τον εξαιρετικά θεατρικό ερμηνευτικό χαρακτήρα της Νατάσσας Μάρε.

Οι μουσικοί που απαρτίζουν το μουσικό σύνολο είναι οι εξής:

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου : Τραγούδι
Φίλιππος Κωσταβέλης : Πιάνο
Αγαμέμνονας Μάρδας : Κοντραμπάσο
Timothy Hill : Τύμπανα

*****

Natassa Mare 3io

*****

Τρίτη 22 Μαρτίου 2011

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Νatassa Mare Moumtzidou

MEDITERRA

Περιγραφή της παράστασης

Η παράσταση βασίζεται σε μουσικές προερχόμενες από χώρες που πλαισιώνουν τη Μεσόγειο και περιοχές όπου η Ελληνική γλώσσα σε ένα βαθύ εναγκαλισμό με τα τοπικά γλωσσικά ηχοχρώματα γέννησε νέα γλωσσικά ιδιώματα και πολύτιμους ήχους... Οι μουσικές αυτές αναδύονται εκ νέου από το μουσικό μας σύνολο μέσα από το πρίσμα της jazz, το ύφος και την τεχνοτροπία του συγκεκριμένου είδους καθώς και τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, προσδίδοντας νέα ερμηνεία στο πρωτότυπο ηχόχρωμα.

Στόχος είναι η απόδοση της μονάκριβης αίσθησης του φωτός και της ακτινοβολίας αυτών των περιοχών, αγγίζοντας με σύγχρονο ήχο και σεβασμό τα τοπία και τα ιδιαίτερα ηχοχρώματα.

Σικελία, Καππαδοκία, Κορσική, Αιγαίον πέλαγος...

Η ίδια η παράσταση, ένα ζωντανό δρώμενο, οδηγεί τους μουσικούς να περιπλανηθούν ηχητικά με βάση τη μοναδική, ανεπανάληπτη διαδραστική μεταξύ των μελών του ensemble ροή του ήχου ...

Οι μουσικοί που απαρτίζουν το σύνολο είναι οι εξής:

Φίλιππος Κωσταβέλης : Πιάνο, ακορντεόν
Αγαμέμνονας Μάρδας : Κοντραμπάσο
Πέτρος Βαρζάκος : Σαξόφωνα (τενόρο, άλτο), ακορντεόν
Χρήστος Αναστασιάδης : Τρομπέτα
Ιάσονας Γερεμτζές : Κρουστά
Στέλιος Μαρωνίδης : Τύμπανα

PRESS

KΡΙΤΙΚΕΣ

Natassa Mare – Jason Carter

«Τhe Embrace»

Το «Τhe Embrace» έχει έρθει στο κέντρο της έμπνευσης που είναι ο Έρωτας, βιωμένος ως η απόλυτη ένωση κι ως η απόλυτη απώλεια ταυτόχρονα. Η Νατάσσα Μάρε τραγουδά και απαγγέλει με τη σφραγίδα της ανθρώπινης ανάσας. Με οδηγό τη φωνή της αγγίζει κανείς λέξεις που επισημαίνουν λεπτές πτυχές όπως το τρυφερό κέντρο των πραγμάτων, τη μητρότητα που διαρρέει το σύμπαν, τη μοναδικότητα του προσώπου, καθώς βιώνει κοινές και διαχρονικές στιγμές, αλλά ακριβές και αναντικατάστατες. Το σώμα φωτογραφημένο ως θραύσμα στις σελίδες του άλμπουμ, όπως αποκαλύπτεται μέσα από τους στίχους και τη μουσική είναι η σχεδία του αοράτου, ο φύλακας των ανεπίστροφων στιγμών, ένα σώμα λιτό, ένδον, στην αθώα του γυμνότητα, έκδυτο διατυπώσεων, προφάσεων, κινήτρων, συναλλαγών. Είναι το σώμα της ψυχής κινούμενο εσαεί στο ρεύμα του έρωτα.

Βασιλική Φυτώκα,

Συνεργάτιδα του Κέντρου Μελετών της Ελληνικής Γλώσσας

Η μαγική συνάντηση ενός μουσικού με διαδρομές στους ήχους των πολιτισμών του κόσμου, του Jason Carter, με τη Νατάσσα Mάρε, μία βαθιά θεραπευτική φωνή. Θα πρέπει κανείς να γευτεί την μουσικότητα στις σιωπές των τραγουδιών τους ή την βαθιά ησυχία στους παλμούς της μουσικής τους για να νιώσει ότι όλα είναι εδώ. Τα ταξίδια του συνθέτη σε όλο τον κόσμο τον καθιστούν διαμεσολαβητή, μεσοπομπό, συμφιλιωτή των αντιθέσεων που σε άλλη περίπτωση φοβίζουν. Παρατηρώντας δε την «ποιητική» της Νατάσσας, η ψυχή αναθαρρεύει, μορφοποιώντας την ενέργεια σε σχήματα, επιτρέποντας να δημιουργηθούν νέα, δυναμικά ενεργειακά σχήματα. Η Νατάσσα συνθέτει διάφορες μουσικές σε μία και μόνη δόνηση. Έτσι είναι φτιαγμένη η φωνή της. Νοιώθει, αποκαλύπτει και οδηγείται από τη μουσικότητα των λέξεων. Κάθε στιγμή του cd είναι γεμάτη από ανθρώπινες παρουσίες. Ιδού ένα ονειρικό ταξίδι ή μία δια-πολιτισμική εμπειρία.

Ρέα Καλογιάννη,

Επιστημονική συνεργάτιδα του Α.Π.Θ. και του Πανεπιστημίου του Μaine στη Γαλλία, Υπεύθυνη οργάνωσης του διεθνούς Γαλλόφωνου περιοδικού “Synergies” στην Ελλάδα

Ο Roland Barthes μιλά για τον κόκκο ή σπόρο της φωνής. Κόκκοι που γονιμοποιούν τον χώρο και δημιουργούν καινούριους χώρους εξ’αρχής, χώρους χαρακτηριστικούς, χώρους βιώσιμους. Η Νατάσσα Μάρε αποτελεί ένα μοναδικό, σπάνιο παράδειγμα φωνής που αφήνει τους σπόρους της δημιουργώντας νέους, βιώσιμους χώρους. Μία φωνή που δεν καταπατά τη μουσική, δεν την ακολουθεί δουλοπρεπώς αλλά εισέρχεται σα νήμα μέσα της δημιουργώντας την αίσθηση του ταξιδιώτη μέσα στα διαφορετικά δωμάτια. Μία φωνή που τιμά τη σχέση της προσωδίας με τη μουσική, που τιμά τις σιωπές, έναν από τους πιο βασικούς παράγοντες της δημιουργίας χώρου. Μία φωνή που καθοδηγεί χωρίς να διατάσσει. Αυτό κάνει και το «The Embrace» ένα μοναδικό δισκογραφικό παράδειγμα, ένα πυκνό χάρτη των χώρων που υπάρχουν ή δύνανται να δημιουργηθούν.

Δανάη Στεφάνου,

Λέκτορας της Ιστορικής Μουσικολογίας του Α.Π.Θ.

H Νατάσσα Μάρε είναι γνωστή ως ερμηνεύτρια και δημιουργός σπάνιας ευαισθησίας, διαχρονικής και αναλλοίωτης εφηβικής ψυχικής έντασης. Καταφέρνοντας να ξεπεράσει τα συμβατικά πλαίσια, αφήνει τον εαυτό της ελεύθερο να εμπνευστεί και να συγκινηθεί από τα ποικίλων αποχρώσεων μουσικά ιδιώματα, διαφορετικών τόπων, εποχών και τάσεων. Εντούτοις, πάντα πετυχαίνει να δώσει κάτι ιδιαίτερα προσωπικό και ξεχωριστό.
Έχοντας σπουδάσει πιάνο, θεωρία και μουσική jazz, έχει θέσει εδώ και χρόνια με στέρεο τρόπο τα θεμέλια της μουσικής της προσωπικότητας. Στη συνέχεια της μουσικής της πορείας επέλεξε να ακολουθήσει έναν σύνθετο δρόμο, που δέχεται επιρροές από την jazz (και πρωτίστως την Free jazz, που αναπτύχθηκε κατά τις δεκαετίες του 1950 και 1960), την κλασική και την ethnic μουσική. Ο δρόμος αυτός την οδηγεί απευθείας σε εύφορα μονοπάτια φαντασίας, έρωτα και ονείρου.
Οι συναυλίες της στην Ελλάδα πάντα έλκουν την προσοχή του κοινού, όπως εξάλλου και εκείνες που δίνονται εκτός συνόρων. Η κριτική χειροκροτεί κάθε της εμφάνιση και δέχεται με ενθουσιασμό τις γοητευτικές μουσικές της προτάσεις. Το ίδιο και το διεθνές κοινό. Η νεώτερη δισκογραφική της προσφορά τιτλοφορείται The Embrace και αποτελεί σύμπραξη με τον διάσημο και πολυηχογραφημένο Βρετανό κιθαρίστα Jason Carter (μαθητή των κορυφαίων John Williams και Paco Pena).
Η αισθησιακά χρωματισμένη φωνή της καλλιτέχνιδος, μέσω της οποίας με τόση γενναιοδωρία και άνεση εισδύει στα λεπτά και πλούσια σε αγάπη, αγνότητα, έρωτα και τρυφερότητα νοήματα των μουσικών παραγράφων και των λέξεων, ξεχωρίζει. Η τέχνη της συνδυάζεται θαυμάσια με το εκφραστικά δυνατό και συναρπαστικό παίξιμο του Carter, το οποίο χωρίς άλλο συμβάλλει αποφασιστικά σε μία ηχογράφηση εξαίρετη από την αρχή μέχρι το τέλος. Πρόκειται για μία απόλυτα εξομολογητική και σε πολλές στιγμές ιδιαίτερα προσωπική (σε ένα τραγούδι ακούγεται η φωνή του μικρού γιου της) μουσική διατύπωση που προσφέρει στον ακροατή μία πανέμορφη εμπειρία. Η Μάρε αποδεικνύει για ακόμη μία φορά ότι είναι ικανή να ανανεώνεται καλλιτεχνικά και να εξερευνά νέους μουσικούς ορίζοντες και συναισθηματικούς τόπους. Εκτός από το καθαρά μουσικό μέρος, εντυπωσιάζει και το καλόγουστα διαμορφωμένο booklet που περιέχει στις σελίδες του αχνά φωτισμένα γυμνά μέρη σώματος, που συνδιαλέγονται με σκιές και στίχους ποιητικούς των Μάρε, Giuseppe Ungaretti και Δ.Π.Παπαδίτσα.

Ναι, ένας πραγματικά αποκαλυπτικός εναγκαλισμός πνεύματος, ψυχής και αισθήσεων (Enalia)

Κωνσταντίνος Καράμπελας Σγούρδας,

Ένωση Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου Ελλάδας / Μέλος Κριτικής Επιτροπής Διεθνών Διαγωνισμών Vincenzo Bellini και Sigismond Thalberg

For art work we have naked bodies in various states of embrace telling graphically what is happening aurally on this singular album where flamenco/classical guitarist Jason Carter teams up with Greek neoclassical singer Natassa Mare for a meeting of musical minds. The skin-on-skin feel of the booklet seems to let us know that bodies were made for embracing, they fit together so well. It's a mirror image of the aromatic nylon strung music and lingering voice of two people who fit so well together musically, it's joy and peace to listen to.

The mournful descending chords and smartly executed arpeggios of the British guitarist are inspired and quite moving. In "Guten Morgen Mein Angel" (if angels do listen to music then this is the sort they would listen to) the sweetness of the morning calls to me through music that is both aching with weight and airy with its lightness.

If you ever wondered what the Sirens sounded like when they sang to Ulysses then Natassa's haunting voice may be somewhere near it. Sometimes when the word "classical" is mentioned many popular music lovers switch off, but it would be wrong to write this off as a strict measure by measure classical performance. There are overtones of jazz, world, flamenco, sitar, Greek and even the simplicity of children's nursery rhymes with hints of a number of other styles besides.

None of the songs are sung in English but it matters not a jot.

Paul Poulton,

Cross Rhythms, USA

“Jason Carter is a classical-flamenco-world guitarist, who collaborates with artists from across the globe. Natassa Mare is a Greek singer. Together, they are unlike anything I have yet heard.”
”How to describe a collection so unique, and without any obvious reference points? For a few starters, try the hypnotic guitar patterns and ambience of Note For A Child - (“Infinity Fields”) - mixed on the faster runs with a dash of mid-years Gordon Giltrap, while Mare gives us a more upbeat and sensual version of the resonant vocals in Gorecki’s Third Symphony - (“Going Home”) - seasoned - (on “Marks Piece”) - by occasional bursts of Kate Bush. Tracks here could accompany various scenes, from Lord of the Rings moments to bright whirls of dancing undersea life.”

“Rarities usually prove to be either oddballs or treasure. This disc is definitely one of the latter.”

Derek Walker,

Phantom Tolbooth, USA

«α» - Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου

Η Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου είναι μια χαρισματική όσο και ιδιότυπη τραγουδίστρια-στιχουργός. Μια καλλιτέχνις υψηλών προδιαγραφών, με κλασική μουσική παιδεία, ευαισθησίες, φαντασία, τεχνική, σεμνότητα και όλα όσα απαιτούνται για να «πει» κανείς κάτι ξεχωριστό μέσα από την τέχνη που προτείνει.

Ακολουθώντας το παράδειγμα διεθνών καλλιτεχνών του χώρου της, όπως εκείνο της Ute Lemper, την οποία επανειλημμένως μας έφερε στο νου, δεν διστάζει να πειραματισθεί και να επισκεφθεί ποικίλα μουσικά τοπία (ναι, πόσο θα επιθυμούσαμε, όπως η Lemper, και εκείνη κάποτε να ερμηνεύσει τραγούδια του Kurt Weill -στην πρωτότυπη γλώσσα που είναι γραμμένα, γερμανικά ή αγγλικά. Η εκ μέρους της πλήρης κατανόηση της μουσικότητας των λέξεων το επιβάλλει). Έχοντας για αρκετά χρόνια δεχθεί επιρροές από διάφορα μουσικά ρεύματα, jazz, ethnic και άλλων κατευθύνσεων, έρχεται τώρα να παραδώσει έναν προσωπικό δίσκο, με τίτλο «α», απόσταγμα μουσικών αναζητήσεων.

Το ιδιαίτερό της στίγμα είναι πάντα παρόν στα τραγούδια που παρουσιάζει. Ο ακροατής δέχεται την πρόσκληση σε ένα ταξίδι κατά το οποίο η Νατάσσα ξεναγεί με την ελκυστική, άλλοτε απόκοσμη, άλλοτε εξαϋλωμένη και άλλοτε εκστατική φωνή της. Οι λέξεις και τα νοήματα των στίχων παρακολουθήστε την πορεία της αναπνοής της πάνω στις λέξεις του πρώτου τραγουδιού Je T'Appelle), ο ουρανός της, η θάλασσά της, οι αναπνοές που ζουν δίπλα της, οι σιωπές της σκέψης της, τα όνειρά της και οι νύχτες της, μας οδηγούν σε μια μουσική Ιθάκη συναρπαστική και κάθε λεπτό ερωτεύσιμη. Μια μουσική Ιθάκη που ζωντανεύει μέσα από ένα τραγούδι μεθυστικό και προσκλητικό.

Από το τραγούδι της υπέροχης Νατάσσας, που μακάρι σύντομα να ακουστεί και εκτός των ελληνικών τειχών. Ο μουσικός της ορίζοντας ασφαλώς κρύβει και άλλους θησαυρούς. Αναμένουμε. [A&N Records 9101].

Κωνσταντίνος Καράμπελας Σγούρδας,

Αντιλαμβάνομαι, προσωπικώς, τα τραγούδια της πρωτοεμφανιζόμενης στη δισκογραφία Νατάσσας Μάρε - Μουμτζίδου, ως αληθινώς ερωτικά. Όσο ο έρως δεν γνωρίζει από όρια - βιοσωματικός μηχανισμός, που δουλεύει "πλακωμένος" και στο φουλ γαρ - τόσο το ερωτικό τραγούδι, εν προκειμένω, θα πρέπει να γνωρίζει. Όσο προσθετικά, βιώνει κάποιος τη λάμψη του έρωτα, τόσο αφαιρετικά, συνήθως, οδηγείται στην καλλιτεχνική αποτύπωσή της. Δείτε τον πόθο του Καβάφη - σε 50 λέξεις όλη η πλάση, τα θραύσματα της Σαπφούς, τα σονέτα του Σαίξπηρ, τα πλάνα του Παζολίνι ή του Κανελλόπουλου... Ακολουθώντας τέτοιου τύπου διαδρομές η Νατάσσα Μάρε - Μουμτζίδου διατρέχει με την υπέροχη φωνή της ακραία ερωτικά ενδεχόμενα, τα οποία έχουν αναδειχθεί είτε από την ίδιαν, είτε από τον συνεργάτη της Κωνσταντίνο Αποστολόπουλο. Αλλά και από μουσικής πλευράς αν το ερευνήσει κάποιος, την επιμέλεια των θεμάτων την χαρακτηρίζει η ίδια υψηλή ποιότητα. Μ΄ ένα - τουλάχιστον εκπληκτικό - τραγούδι, το γαλλόφωνο "Je t' appelle" (σύνθεση του Μανώλη Γερασίδη) και με όλα τα υπόλοιπα να κινούνται στο ίδιο άχρονο ονειρικό κλίμα, η Νατάσσα Μάρε – Μουμτζίδου φιλοτεχνεί ένα λεπτής αισθητικής άλμπουμ, το οποίο κερδίζει, επίσης απεριόριστα, από την άρτια ηχογράφηση/παραγωγή.

Με "α" πεζό το αποκαλεί...με "Α" κεφαλαίο ας βαθμολογηθεί ...

Φώντας Τρούσας,

Αρχισυντάκτης του περιοδικού Jazz & Jazz

Αν κρίνει κανείς από το βιογραφικό της, η Νατάσσα Μάρε - Μουμτζίδου είναι ακούραστη συμμέτοχος της μουσικής σκηνής στην Θεσσαλονίκη, με κινήσεις προσεκτικές, μεγάλο εύρος αναζητήσεων και εκφραστικών διεξόδων. Στα εννέα θέματα του "α", η Μάρε επιχειρεί να δημιουργήσει ένα άλμπουμ υψηλής αισθητικής, με αναφορά στον ερωτικό λόγο, ενταγμένο σε easy tempo jazz ενορχηστρώσεις, προσανατολισμένες σε chill out ατμόσφαιρες. Με το εναρκτήριο je t' appelle να κυριαρχεί, η Μάρε τραγουδά συνθέσεις των Μανώλη Γερασίδη και Κωνσταντίνου Αποστολόπουλου, σε στίχους της ιδίας και του Κ. Αποστολόπουλου.

Αιθέρια φωνητικά, ερωτικοί - μεταφυσικοί στίχοι με ποιητική άποψη (τρία τραγούδια πρωτοπαρουσιάστηκαν στην παράσταση ο Εραστής του Ηarold Pinter από το Bald Theater), όλα αυτά στο "α", που δίνει ρεσιτάλ στην παραγωγή και στο τελικό αποτέλεσμα τόσο το ηχητικό όσο και το εκφραστικό και αξίζει συγχαρητηρίων.

Μιχάλης Πολυχρόνης,

Περιοδικό Δίφωνο

Aν αναζητήσει κανείς την τραγουδοποιητική καταγωγή της Νατάσσας Μάρε- Μουμτζίδου, θα μπορούσε να την εντοπίσει στην Μαρία Βουμβάκη, στην Θεοδοσία Τσάτσου ή στη Σαβίνα Γιαννάτου. Οι "πηγές" είναι ετερόκλητες, η συγκεκριμένη όμως τραγουδοποιός αποτελεί τον συνδετικό κρίκο ανάμεσα στις γυναικείες παρουσίες που προαναφέρθηκαν, χωρίς μάλιστα να τις εκλαμβάνει ως πρότυπα. Οι μουσικές της επιρροές προέρχονται από την διεθνή μουσική σκηνή και εκτείνονται από την δυτική πλευρά της έθνικ μέχρι την τζαζ και την άμπιεντ, η Νατάσσα Μάρε - Μουμτζίδου όμως καταφέρνει να τους προσδώσει προσωπική ταυτότητα. Αυτό είναι το πιο σημαντικό στοιχείο στον πρώτο της δίσκο, που φέρει τον τίτλο "α", αποτελεί συνεπώς την .... αρχή του παντός, άρα και το ήμισύ του. Μπορεί λοιπόν ο δίσκος να μην έχει συνθετικές εκρήξεις, κυριαρχούν όμως σε αυτόν οι αρετές μιας τραγουδοποιού η οποία έχει σαφή γνώση του χώρου στον οποίον επιθυμεί να κινηθεί και συγκεκριμένη προσωπική θέση.

Με τον δίσκο της, η Νατάσσα Μάρε - Μουμτζίδου εκφράζει θέση για την ενορχήστρωση (πίστη στην υπεροχή του αυτοσχεδιασμού), για την ερμηνεία (ο χαμηλόφωνος υπαινιγμός αντί της εξωστρεφούς "δήλωσης") αλλά και για τον στίχο (η ελεύθερη ποίηση αντί του δομημένου σε κουπλέ και ρεφρέν λόγου). Το cd δημιουργεί την αίσθηση του διαρκούς ταξιδιού, με τα κομμάτια να συνιστούν διαφορετικές θεάσεις του ίδιου παγκόσμιου τοπίου.

Η αίσθηση της παγκοσμιότητας εντείνεται από την εναλλαγή των γλωσσών. Τα ελληνικά συνυπάρχουν με τους αγγλικούς και τους γαλλικούς στίχους. Τα δύο, μάλιστα, ξενόγλωσσα τραγούδια είναι τα πληρέστερα στην ανάπτυξη της θεματολογίας τους.

Νίκος Μωραίτης,

Περιοδικό Echo & Artis